版画的概念、物质性与视觉性——第307期星期四人文讲座成功举办
5月28日晚，我校第307期星期四人文讲座暨第20期美育讲堂在学术报告厅顺利举办。
本次讲座主讲嘉宾为武宏教授，中央美术学院教授、博士生导师，比利时安特卫普皇家美术学院访问学者，其作品多次参加国内外重要美术展览并获奖，被中国美术馆、国家大剧院、内蒙古美术馆、中央美术学院美术馆等机构收藏。
讲座开始前，学校人文素质教育中心执行主任韩学周为武宏赠授星期四人文讲座纪念牌。
讲座伊始，武宏便打破了大众对版画的刻板印象：“版画从来不是简单的复刻印刷，也不是绘画的附属品，更不等于印刷。” 版画是一门独立的艺术门类，以“版”为物质基础，以“印痕”为视觉呈现，其核心特质在于间接性与复数性。物质性是版画的本体根基，视觉性是版画的外在语言，二者相辅相成、不可分割。
他进一步阐释，版画独特的视觉美感，并非艺术家凭空创造，而是由材料与工艺赋予的。木材的纹理、金属的冷冽、纸张的肌理、深浅不一的刀痕、独一无二的压印印痕……这些具象、可触摸的物质属性，直接决定了版画的造型方式、色彩逻辑与肌理语言。
随后，他将视角拉回当下，探讨了数字化时代版画的特殊价值。他谈到，我们身处一个图像泛滥的时代，AI绘图、电子绘画让图像创作门槛降至最低，虚拟图像可以无限生成、无差别复制，便捷之余，也让当代图像慢慢失去了温度与质感。正因如此，手工版画才拥有了无可替代的价值。
讲座最后，武宏分享了自己对版画研究意义的思考。他希望通过本次分享，帮助大家重新认识这门古老又鲜活的艺术，也希望大家在欣赏版画作品时，不止看到画面的构图与色彩，更能穿透表层视觉，读懂画面背后的版材特性、制作工艺与创作逻辑，看见印痕之下创作者的思考与匠心。
本次讲座通过对版画物质性与视觉性的深度剖析，不仅深化了在场师生对这一艺术门类的理解，更引导大家在快节奏的数字时代，重新审视手艺匠心的价值，为美育教育注入了新的思考与活力。