3月13日，第287期星期四人文讲座以“舞蹈摹象化与舞剧电影化的审美倾向”为主题在我校时代凌宇报告厅顺利举办。主讲嘉宾金浩是中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、教授（三级）。北京市长城学者，中国文联首批特约研究员，北京市文联签约评论家，国防大学军事文化学院专委会委员，欧阳予倩研究中心副主任兼高级研究员，中国文艺评论家协会理事兼舞台艺术委员会秘书长，中国高等教育学会美育专业委员会常务理事，北京文艺评论家协会理事兼音乐舞蹈艺术委员会委员，北京美学会理事，中国艺术学理论学会艺术教育专委会理事，入选“首批首都优秀中青年文艺人才库”。

讲座伊始，金浩详细介绍了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞和现代舞这四大舞种。在讲解过程中，他阐述了中国古典舞作为“国字号”雅舞蹈，在继承传统与推动创新方面所具有的重要意义。

接下来，金浩以春晚舞蹈《锦鲤》和《只此青绿》为例，剖析了“拟态摹象”的艺术表现。他认为，这种表现手法并非简单地追求国风元素，而是通过艺术创作唤醒人们血脉中沉睡的审美记忆，生动呈现了中国千年文化之美。在分析这些作品时，金浩从舞蹈动作、服饰设计、文化传播等多个维度展开解读，强调传统与当代的深度融合。舞蹈作为一种独特的艺术形式，在情感表达和意蕴抒发上具有无可替代的魅力，能够以直观的方式传递文化精神与审美价值。这种传统与现代的交融，不仅展现了中华文化的深厚底蕴，也为当代艺术创作提供了新的灵感和方向。

随后，金浩以《咏春》《永不消失的电波》等热门舞剧为例，讲述了舞剧电影化的审美倾向。舞剧电影化不是简单的复制，而是对艺术体裁的重新组装与解构，将电影镜头语言、舞台表演形式和舞蹈艺术巧妙融合，创造出独特的艺术效果。

讲座尾声，金浩分享了自己对舞蹈行业发展的观察与思考。他鼓励舞蹈创作者向传统学习，提升文化内涵，并提出中国舞的未来发展可从 “意、气、力、韵” 四个方面着力。他认为，舞蹈人应肩负起时代使命，深度打造优秀作品，在创作中注重审美与创意的结合，以创新推动舞蹈艺术的发展。

金浩通过丰富的案例，深入浅出地解读了舞蹈摹象化与舞剧电影化的艺术表现，以生动鲜活的方式将这些抽象概念呈现在同学们面前。他的讲解不仅展现了舞蹈艺术的多样性和创新性，还揭示了这两种艺术形式背后的审美逻辑与文化内涵。此次讲座激发了师生们对舞蹈艺术的浓厚兴趣与热爱，为舞蹈艺术的传播与普及注入了新的活力。