5月15日，第292期星期四人文讲座第5期美育讲堂在我校学术报告厅顺利举办。本次讲座主讲嘉宾孔培培是中国艺术研究院戏曲研究所副所长，研究员，博士研究生导师；中国戏曲现代戏研究会副会长，中国戏曲音乐学会副会长；国家社科基金艺术学重大项目《戏曲音乐传承发展研究》子课题负责人。作为主编出版著作《红氍毹与黑唱片——京剧唱片声音史研究》《红毹笔谈》《腔里拉魂——从拉魂腔到柳琴戏的传承与变迁》《晴川集——孔培培音乐学文论集》；担任《二十世纪戏曲学研究论丛:戏曲音乐研究卷》《老唱片》主编，担任《中国大百科全书–戏曲卷》第三版“戏曲音乐分支”、《前海戏曲研究丛书》（第二辑）副主编；在《戏曲研究》《戏曲艺术》《中国音乐学》《音乐研究》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》等报刊发表学术论文与评论文章数十篇；研究范围涉及戏曲音乐、戏曲评论、中国音乐史等领域。

讲座伊始，孔培培回顾了戏曲与媒介技术的历史渊源，自20世纪初唱片技术和电影技术传入中国后便与京剧艺术相互结合，极大地促进了戏曲的传播与普及，加速了其发展进程。同时，她阐述了戏曲唱片声音的生成过程，认为这是技术条件下的时长限制、戏曲演员的主动选择以及商业与艺术博弈共同作用的结果。唱片媒介对戏曲发展的推动作用是显著的，正如古诗所云“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，梅兰芳先生早期的唱片灌录，使得京剧从传统的戏园走向了千家万户，推动了京剧黄金时期的到来。媒介技术的应用不仅使戏曲唱片得以在更广泛的范围内传播，更让京剧成为国粹，乃至世界级的非遗艺术。

接下来，孔培培讲述了戏曲电影的生态类型和叙事转化。戏曲电影作为一种跨媒介形式，融合了戏曲与电影的美学特点，既延续了戏曲的虚拟性，又融入了电影的真实感。她以《白蛇传・情》《敦煌女儿》等案例为例，详细展示了戏曲电影在声音形态和叙事手法上的探索与创新。例如，戏曲电影通过运用交响乐、电声音乐替代传统锣鼓，借鉴蒙太奇手法实现时空转换，从而丰富了戏曲的表现力和叙事深度。

最后，孔培培聚焦于全媒体时代，深入探讨了戏曲声音的多元化表达。戏曲在竖屏创作、短视频平台、沉浸式演出等新兴形式下的发展具有多元性，新媒体技术不仅为戏曲艺术提供了新的传播平台，还通过创新的形式吸引了更多年轻观众，进一步推动了戏曲艺术的传承与发展。这种多元化的声音生成，丰富了戏曲的表现形式，更为传统文化的传承与发展注入了新的活力。

本次讲座为在场师生深入剖析了戏曲与媒介之间的关系，提供了新颖的学术视角和思考路径，同时也激发了在场师生对戏曲文化传播与创新的深入思考，增强了师生们推动戏曲文化传播的使命感和责任感。