何安静：艺哲交融，启智润心

何安静，副教授，中央美术学院博士，中国社科院博士后，中国美术家协会会员，浙江大学客座教授。研究领域为艺术哲学理论研究及艺术实践创作，开设公共选修课 3 门，其中美育必选课 1 门。出版个人专著 1 部。在开罗、悉尼、巴黎、马德里等城市及中国台北、香港等地区，多次举办个展、联展，作品被中央美术学院及众多藏家收藏，画展曾多次被新华社报道，阅读量超百万次。

面向全校本科生开设《西方绘画与艺术哲学》《素描理论与技法》《漆器名作欣赏》课程。

《西方绘画与艺术哲学》课程通过讲述艺术大师的生平和风格故事，深入探讨中世纪绘画、文艺复兴三杰、新古典主义、现实主义及现代主义绘画的代表作品，并用艺术哲学思维逻辑阐释各阶段艺术思潮及风格发生、发展的成因与影响，采用趣味教学法，将艺术风格的解读与哲学（美学）的阐释相结合。

《素描理论与技法》课程以绘画示范和理论讲解为核心，使学生具备一定的素描造型和情感表达能力。通过教授几何体、静物和风景的描绘技巧，包括关于点线面的技法、空间虚实的处理和画面情感氛围的营造，进行校园风景写生训练，让学生通过多次描绘学校校园代表性景观，强化学生们对学校的认知与情感归属。

《漆器名作欣赏》课程以图像学研究法为基础，以人文思想的演变路径为线索，辅以漆艺制作视频的观赏与阐释，让学生深入理解漆艺材料与工艺流程，并掌握“质色观”这一漆艺欣赏的核心方法。课程内容聚焦于漆艺文化史、地域风格的对比分析及代表性漆艺的工艺流程，涵盖文学中的漆艺描述、社会学视角下的漆艺演变，让学生们通过该课程的学习具体而微地认识到中国传统艺术的独特性、原发性。

课程致力于将哲学思考与艺术探索相结合，旨在通过精心设计的课程内容和活跃的课堂互动，实现教学理念与实践的完美统一。通过艺术鉴赏和实践活动，极大地丰富学生的精神世界，使其深刻体验艺术的无限魅力，并在此过程中激发他们的创造力和创新精神。教学过程中，不仅重视艺术作品的审美价值，更注重引导学生深入探讨艺术背后的哲学意义，理解艺术与人类精神世界的紧密联系，力图让学生们能够从艺术中汲取灵感，学会用艺术的眼光观察世界，用哲学的思维分析问题，从而在艺术与哲学的交汇处发现新的视角和解决问题的新方法，在艺术学习与创作中实现自我成长与自我实现。