胡南，哲学博士，中国音乐学院博士后，中国文艺评论家协会会员、中国音乐研究基地研究员，主要研究领域为音乐美学、民族音乐学。于《中国音乐》《中国文艺评论》等期刊发表学术论文10余篇；参与撰写著作4部；承担国家社科基金艺术学重大项目子课题“音乐写意精神的当代实践研究”、参与国家社会科学基金艺术学重大项目“中国乐派研究”、国家社会科学基金艺术学一般项目“长江中上游大筒类胡琴音乐文化研究”“湖湘传统音乐史研究”；文化部文化艺术科学研究项目“准河流域音乐文化史研究”和教育部人文社会科学项目“跨文化的草根艺术——大别山民歌的音乐形态与文化特质研究”等。

《音乐美学概论》课程旨在深入探讨音乐美的本质、特征及审美规律，从哲学、心理学、文化学等多学科视角，分析音乐与人类情感、社会文化的关系，帮助学生理解音乐的审美价值，提升学生的音乐鉴赏能力与审美素养，培养对音乐艺术的深刻感悟与理性思考。

《中国流行音乐赏析》课程旨在通过对不同时期代表性音乐人及其作品的欣赏与分析，引导学生了解中国流行音乐的风格流变、社会文化背景及艺术特征。课程覆盖台湾、香港、大陆等不同地区的流行音乐发展历程，关注获奖音乐作品及高传唱度歌曲，结合学生特点，融入音乐科技发展元素，培养学生的音乐鉴赏能力、人文素养和跨学科视野，促进科学与艺术的融合创新。

《中国音乐史》课程旨在通过梳理各历史时期的音乐形态、代表性乐器、音乐理论与实践，普及中国音乐相关乐律学问题，帮助学生理解中国音乐的审美特征、文化内涵与社会功能，提升学生的音乐鉴赏能力和人文素养，培养学生对中华优秀传统音乐文化的认同感与传承意识，形成对多元文化的尊重与理解。

胡南老师的课程以 “乐音载道，文脉承心” 为旨归，通过古琴溯源与实践、流行乐鉴与创思、音乐史脉与通解三大模块，将琴史琴律、乐风流变、乐律审美贯通，引导学生亲耳赏曲、析乐、循脉，在琴韵悠扬与旋律脉动中感知传统器乐的深邃、当代音乐的活力、历史乐声的厚重。让多元音乐触耳可及，激活审美鉴赏力与跨域思维，培育沉静思辨、兼容并蓄的品格，于丝弦之间深植中华文化基因与音乐自信。